Estreno de Batman: Dark Knight

¿Por qué tan serio?



Antes que nada, y creo que lo más importante de todo:vayan a ver esta excelente película.

Razones no faltan: el reparto es excelente, el Joker de Heath Ledger pasará a la antología de los villanos más perversos en el cine, el guión es formidable y algo que todavía no se ha dicho, pero pronto se hará: es la aventura más desencantada, cruel e infame que se haya hecho para ningún superhéroe en el cine.

Christopher Nolan en su primer Batman nos introdujo en la matriz del miedo, ahora lo hace dentro de las entrañas más oscuras y profundas de la locura anárquica. Y es el Joker nuestro guía a los infiernos.



No se si los críticos notarán el tinte de tragedia griega que tiene esta película, pero a falta de comentarios previos más autorizados que el mío, daré mis impresiones para ver si coincidirán conmigo (a costa de adelantar algo de la trama).

Gordon (que aún no es Comisionado), Batman y Harvey Dent son los nuevos triunviros de la moralidad en Ciudad Gótica. De los tres, quien parece captar la esperanza de los ciudadanos es el implacable e incorruptible fiscal Dent, quien se ha propuesto perseguir a la mafia y cortarle toda vía de financiamiento. Harvey es ahora el novio de Rachel, la mujer que conoce a Bruce Wayne desde la adolescencia y el único amor del playboy de Ciudad Gótica.

No es casual que esa sea la premisa inicial. Harvey Dent es presentado como el Caballero Blanco, el adalid de la restauración moral de Ciudad Gótica "y el mejor de los tres". No es casual que Bruce Wayne vea en la victoria del político Dent, el fin de Batman. Si en un momento fue necesaria la presencia del justiciero nocturno se debió a que las personas con el poder no actuaban a favor de la ley y el orden.

Sin embargo, Batman ya había presionado demasiado a la mafia y esta en su desesperación acudió a la peor medicina que encontró a la mano: al siniestro psicópata Joker.



La película irá tomando un ritmo trepidante y arrollador, como el de una pequeña bola de nieve que empieza a crecer conforme rueda.

Joker promete un baño de sangre si Batman no accede a desenmascararse. Empezará una cruenta lucha en que nadie está a salvo de estar en medio de la refriega. Toda Ciudad Gótica es un rehen de este choque de fuerzas. Y eso complace al Joker. Dentro de este siniestro juego de gato y ratón, el Joker logrará hacer trizas a Harvey Dent antes de ser capturado vivo por Batman.

El nacimiento de Dos Caras parece ser la gran victoria del Joker. Dos caras empieza a tener su propia cuota de sangre pero muere en la lucha contra Batman y Gordon. La esperanza de Ciudad Gótica, la lucha anticorrupción que representa, parece irse con él, de una manera trágica.

Es cuando Batman decide hacer el último sacrificio dentro de esta espiral de muertes y conspiraciones: asume las culpas por las muertes de Harvey Dent a fin que su nombre quede limpio y sirva como inspiración a los ciudadanos de Ciudad Gótica para seguir adelante.

La gente merece algo más que la verdad... con esta frase Batman acepta ser el chivo expiatorio a fin de salvar a un símbolo de su corrupción. Harvey Dent será definitivamete Dos Caras. Aquella desilusionada y contrahecha con que murió, y aquella que se ha preservado, para seguir en la lucha.

ASPECTOS CURIOSOS SOBRE EL JOKER:



No tiene nombre ni señas que le permitan ser identificado.

Siempre tiene una historia diversa y macabra sobre su desfiguramiento. Pero siempre tiene que ver con el resentimiento contra una relación afectiva torturada. En todo caso, Joker ha suprimido sus sentimientos, es incapaz de sentirlos y reflejarlos. Es un perro rabioso que se complace volar a la gente por los aires.

Se define a si mismo de varias maneras: anarquista, un perro rabioso (como esos que a tan mal traer tienen a Batman), un criminal fuera de clase que no le interesa el dinero, un mounstruo que sabe que los demás también lo son.

En realidad no le interesa matar a Batman, porque lo reconoce como su otra mitad, que si le falta lo haría morirse de aburrimiento.



A riesgo de adelantar mucho, cabe decir que Joker no muere. Pero dada la leyenda que ha creado Heath Ledger, dudo que algún actor sea capaz de volver a usar su maquillaje corrido en una nueva película.

Si me pregutan sobre el Oscar para Ledger, supongo que una salida fácil sería decir que aún no acaba el año y falta ver lo que pasa. Sin embargo, es justo admitir que sería un gran candidato al Oscar si su nominación a mejor actor llegase a concretarse.

De cualquier manera, esta película es soberbia, y la actuación de Ledger es uno de los tantos puntos a favor que hacen recomendable ir a verla.

Spiderman en Perú 21 (Regresando a casa)

MICHAEL STRACZYNSKI Y SU LEGADO PARA SPIDEY

Entre los fans de Spider man hay un consenso mayoritario de que la elección de Joseph Michael Straczynski para la revista "Amazing" que publica Marvel Comics, ha sido una de las elecciones más afortunadas del siempre controvertido hombre fuerte de dicha editorial, Joe Quesada. El ciclo de Straczynski como guionista en Amazing, concluyó en el año 2008 y ha dejado muy buenos cómics, de los cuales varios de ellos ya son clásicos modernos (baste mencionar ese comic casi sin diálogos referido al desastre de las Torres Gemelas).


Rescatando a víctimas colaterales

El diario Perú 21 de Lima-Perú, ofrece al público mayoritario el primer aporte de la dupla Straczynski-Romita. Nada menos que la saga "Retornando a casa". El título no es gratuito, es una manifestación del espíritu de retorno a las raíces del héroe arácnido como el "friendly neighbor", identificado con el hombre común y a pie en la megalópolis de Nueva York. Esta primera época, nos ofrece a un Spiderman muy metido en la primera década de este siglo y a la vez, con esas características especiales que lo identifican desde su origen en los años sesenta.

Otro logro de Straczynski (previo al reciente divorcio con Mary Jane Watson realizado por Mephisto) ha sido lograr lo que ningún otro guionista se había atrevido: darle un aire de cotidianeidad y verosimilitud al matrimonio Parker-Watson. Mejor aún; Straczynski asume la madurez de su personaje, como alguien cercano a los treinta años, con problemas de trabajo y varios detalles cotidianos que han sido las cosas que siempre han distinguido a Spiderman.

Estos ingredientes, y muchos otros más, que los lectores descubrirán en su momento, se encontrarán en las entregas semanales (que con gusto veo que siempre se agotan) dedicadas a Spidey.

Straczynski, antes de reemplazar al guionista Howard Mackie, no había escrito nada sobre este personaje. Ello no involucraba ignorar su esencia cotidiana. Como ya hemos dicho, uno de los grandes logros que obtuvo, fue regresarnos la cotidianeidad de Peter Parker y los conflictos que tiene al asumir su identidad de super héroe.


Spidey y Ezequiel no pueden contra Morlun

REGRESANDO A CASA

Este blog lo escribo cuando ya salió la segunda entrega de Spiderman y el fin de semana (domingo) sale la tercera parte. Nada más lejos de mis intenciones es adelantar lo que pasará en estas entregas, sino más bien quiero promover el interés por estas entregas, en la esperanza que Perú21 continúe con más sagas de Spiderman u otros personajes.

Por tanto, voy a referirme a algunos aspectos generales de la saga y mencionarles algunas curiosidades para los que ya están coleccionando las entregas semanales y para convecer a los que todavía no lo han hecho.

John Romita Jr. ha evolucionado en su estilo, que en un tiempo parecía estar cercano al de la espectacularidad y detallismo de Todd Mac Farlane. Romita Jr. ha desarrollado un nuevo estilo, con rasgos que nos recuerdan a las contorsiones y la estética Ditko (el primer y mítico dibujante de Spiderman). Quien tenga la primera entrega se verá sorprendido por la espectacular viñeta de Spidey a doble página, quien como un Tarzan en Nueva York se columpia.

Aunque Spiderman sólo está paseando en la noche para desfogarse. Y como siempre, reflexionando de manera pesimista (aunque en esta ocasión razones le faltan: desempleo, la separación de Mary Jane, y el etcétera que viene cargando desde sus inicios). Lástima que sólo le queda echarse los problemas a la espalda, en su mochila de telaraña, ya que su traje no tiene bolsillos.

Impresionante el nuevo splash a doble página en el cual Spidey desfoga su tensión en un edificio abandonado.


Desfogandose en el edificio

Como siempre le pasa a nuestro super héroe, cada uno de estos arranques terminan favoreciendo a otro (en este caso, a los obreros que debían demoler el edificio, y a quienes Spidey sin saberlo les ahorró el trabajo). Anécdotas como esa hay montones. La primera que se me viene a la cabeza es una muy antigua cuando Spidey como homenaje al Tío Ben, le deja como ofrenda su primer microscópio. Este instrumento será tomado por un padre en apuros económicos para su hijo, quien está interesado en la ciencia a pesar de sus escasos recursos.

Este tipo de composición, con varios Spidey en diferentes posiciones y actitudes, lo encontraremos mucho más adelante cuando se enfrente al villano de turno, Morlun. Pero ya hablaremos de él después.


Lucha titánica contra Morlun

Otra viñeta notable es cuando regresa a su vieja escuela. Los años la han hecho entrar en decadencia y ya no tiene la brillantez que tenía ante los ojos del joven Peter Parker. A decir verdad, ahora es una tierra de nadie, donde los malhechores hacen lo que les place y los profesores están atemorizados.

Conforme avancen las entregas veremos que la violencia irrumpe a través de un desadaptado cualquiera, como los que pasan de vez en cuando en los noticieros de Estados Unidos, quien con su arma está dispuesto a matar a quien se le ponga en el camino. Muy en la onda de "Bowling for Columbine" de Michael Moore.

A la vez que Straszynski pone una dolorosa pero real nota social, nos entrega una aventura más del trepamuros; la cual, si bien es cotidiana, no deja de quitarnos el aliento épico.

Nuestro buen Spidey, tan comprometido como siempre, estará dispuesto a enseñar en ese instituto donde las papas verdaderamente queman bastante. En las entregas que se vienen, lo podrán ver enfrentandose a los reyezuelos del barrio, ya no como el valiente super héroe que conocemos; sino como Peter Parker, un ciudadano común y honesto como la silenciosa mayoría, quien no se quiere quedar de brazos cruzados mientras el abuso y la corrupción crecen. Nunca mejor dicho que el mal crece, más por el silencio de los buenos, que por las acciones de los malos.

Peter Parker nos mostrará como empezar a decir lo que pensamos de manera suficientemente rotunda. En su momento verán porque lo digo.

EZEQUIEL Y LA PREGUNTA DE LOS CINCO MILLONES DE DÓLARES

Desde su primera aparición, al costado del trepamuros, y sin activar su sentido arácnido, nos veremos fascinados con este personaje. De golpe, tomamos cuenta que Spidey no es el único en su especie.


Ezequiel aparece

Ezequiel es un brillante hombre de negocios, que vendrá a ser algo así como el "Tio Ben" que murió prematuramente. Es uno de los grandes personajes creados por Strazynski, cierto que morirá en otra saga (que no es la que publica ahora Perú21, pero les recomiendo que tomen en serio a este personaje,pues dará mucha tela que cortar).

La pregunta de Ezequiel es otra pequeña revolución más para Spidey, tal vez la pregunta más incómoda jamás formulada: ¿qué pasaría si la famosa picadura de la araña radioactiva no fue tan casual como siempre se creyó?

"¿Fué la fuerza de la radiación lo que permitió pasarte los poderes que tienes, o fue que la araña buscaba pasartelos antes que la radioactividad la matase?".

Quiero llamarles su atención sobre las viñetas de la segunda entrega. En ellas verán un paralelismo entre la cotidianeidad de Parker con la Tía Mae y la reunión de negocios de Ezequiel, quien ha hecho su incómoda entrada en la vida de Spidey para advertirle de un serio peligro: su nombre es Morlun. Sus poderes no los han visto todavía, pero cuando los lectores los descubran no tardarán en reconocer que es uno de los peores a los cuales Spidey se haya enfrentado en el pasado (y vaya que Spidey se ha peleado hasta con su traje, que lo diga Venom, si no me creen).

MORLUN EL VILLANO DEL SIGLO VEINTIUNO VESTIDO AL ESTILO DEL SIGLO DIECINUEVE

Las primeras escenas con Morlun nos muestran a un personaje con un vestuario francamente deplorable. Sabemos que tiene cabellera larga y que es muy alto. Lo vemos eliminando a un patético super héroe alemán y que tiene un colaborador, quien lo sigue por temor, no por lealtad.


Todo por tierra

Pero cuando Morlun encuentra a su víctima, entra en el viejo ritual del cazador. Pero no es un cazador cualquiera. Es miembro de una raza de depredadores que durante siglos acosa y mata gente con poderes, como los de Spidey y como los de Ezequiel.

Cuando Peter Parker comparta la pizza con Ezequiel, también compartirá un incómodo secreto, que puede costarle la vida si no decide esconderse del más encarnizado rival que haya jamás conocido. Porque; una vez detectada una presa, no existe poder terrestre capaz de detener a Morlun.

La viñeta que cierra la tercera entrega es para colgarla en un cuadro. Morlun al fin se manifiesta. Y por primera vez en mucho tiempo, Spiderman no siente ganas de decirle chistes al villano de turno.


Aparece Morlun

FUENTES:

STRACZYNSKI, J. Michael & ROMITA JR., John
L'Uomo Ragno: Tornando a casa. Modena: Panini. 2004. 221 p.

CLEMENTE, Julián M. & GUZMAN, Rubén
SPIDERMAN: Bajo la máscara.Palma de Mallorca: Dolmen. 2002. 319 p.

NOTA: PERÚ 21 (diario peruano) está publicando por entregas la saga comentada en este Blog. Al momento de escribir este artículo se había publicado la segunda entrega.

BLEACH

Un anime bastante interesante es Bleach. Ichigo es un joven que por ayudar a una joven guerrera (....ah, donde vi eso) acaba con la pesada carga de convertirse en un segador de espíritus malignos llamados "Huecos" (ohhhhhh... o sea que sospecho que Bosou Renkin sacó de aquí la idea).

Lo cierto es que Bleach demuestra ser un anime con personalidad muy propia. Ichigo a pesar de su caracter seco, tiene interesantes matices. Su acompañante es tan seria como la de Bosou Renkin, pero accede más rápido a los registros cómicos, y ¡vaya que esta serie los tiene! Los rivales no están nada mal y la historia en sus primeros capítulos define al personaje, pero de a pocos nos lleva a una trama mayor.

En Japón es todo un éxito y es un anime ganador de varios premios.

HELLGIRL

La historia tiene mucho de Fausto y varios guiños a DEATH NOTE. Cada capítulo es una paradoja entre los límites de la venganza y la justicia. Es inquietante comprobar que la víctima que se rebela contra su condición terminará compartiendo el destino del villano de turno.

Porque esta vez el pacto con el demonio si te manda al infierno, y en vez de un cuaderno de apuntes te dan una muñequita vudú (algo más acorde con lo infernal supongo).

Es un anime gore y por momentos surrealista.



Si te quieres vengar de la gente que comete injusticias en contra tuya, sólo tienes que mandar un correo a la página web indicada a cierta hora. Luego es tu decisión concretar la venganza pagando con tu condenación al infierno.

En el primer capítulo, la brigadier de la clase recibió el dinero de la colecta, pero su inescrupulosa rival le robó el dinero. Asustada por no saber donde estaba el dinero, la brigadier acepta que su rival le preste dinero. Lamentablemente para ella, su rival aprovechará la situación para chantajearla, hacerle quedar mal y humillarla de las maneras más atroces posibles, lo que poco a poco llevará a un trágico final.

El segundo capítulo trata de la venganza de una chica contra un acosador, que en un principio parecía ser un oficial de la policía perseguido por su superior por actos de corrupción. Hasta que hay varios golpes de escena.



Capítulo tres:

Daisuki Iwashita es acusado injustamente por la muerte de su compañero. Hanagasa, prospecto de estrella de beisbol y líder en su clase, es el verdadero culpable ya que golpeó ferozmente a su víctima en el estómago ocasionandole daños internos. Ahora la policía intimida a Daisuki y todos lo señalan como el asesino, peor aún, Hanagasa no moverá un dedo para aclarar las cosas y disfurta de la situación. Existen muchas razones para la venganza por Daisuke y por su amigo muerto, pero ¿se atreverá a sellar el pacto?

Capítulo Cuatro:

En este capítulo una niña deberñá vengarse del frívolo veterinario que dejó morir a su mascota con una agonía lenta y sin hacer nada para ayudarlo.

Capítulo quinto:

De lejos el mejor capítulo hasta ahora. "La mujer del edificio alto" sintetiza una historia de intrigas y rencor a su máximo nivel dentro de una poderosa corporación, donde su Presidenta no se detiene ante nada ni nadie para conseguir sus propósitos, así sea el asesinato el medio para conseguirlos. Por si acaso, tiene carnet del partido aprista.

La serie ha sido adaptado a un manga que se publica mensualmente en la revista Nakayoshi.

LISTA DE CAPITULOS DE LA SERIE HELL GIRL (primera temporada)

http://www.seriesweb.com/asp/series_detalle.asp?cod=742&n=880

Hell Girl (Primera temporada)
1 Desde más allá del crepúsculo
2 La chica poseída
3 La base corrupta
4 Grito inaudible
5 La chica de la alta torre
6 Una ventana a primera hora de la tarde
7 Tras la máscara
8 Relaciones en silencio
9 Una dulce trampa
10 Amigas
11 Corta la cuerda
12 Fragmentos
13 La chica del purgatorio
14 Más allá del callejón sin salida
15 La mujer de la isla
16 La noche del artista vagabundo
17 Paisaje de cristal
18 La chica encadenada
19 Muñeco de novia
20 Jigoku Shou No vs. Jigoku Shounen
21 El vecino amable
22 Lluvia de remordimiento
23 La luz del faro enfermo
24 Aldea puesta de sol
25 Jigoku Shoujo
26 Arreglo temporal



¿TE ATREVES A VERLA?.... pues hazlo con la luz prendida. Y asegúrate de no tener culpas en tu conciencia. Aparentemente, este año 2008 se estrena la tercera temporada en Japon.

BLACK JACK: el cirujano con las manos de Dios

Si el manga ha llegado en la actualidad a una categoría de respetabilidad tal que se le considera como un género masivo de literatura, se debe a multitud de factores: Grandes mangakas, amplitud de temas, ideas bien llevadas al papel y con notable uso de elementos dramáticos.

Podría enumerar estos y todavía más, pero tengo la certeza que si no menciono al KAMI NO MANGA, al mismísimo Creador, al Dios del Manga, hasta ahora no he dicho nada.

¿Y quién es este Manga Godfather? Esta persona cuyo nombre evoca la leyenda de sus geniales obras (en Perú se han conocido Astroboy, Princesa Caballero y muchos otros) que a los propios directivos de Walt Disney los llevó al plagio desvergonzado e in fraganti ("El Rey León" es una copia tan burda de "Simba el León Blanco" que tuvieron que pagarla muy feo en tribunales).

Pues es el hombre que fue capaz de crear al personaje perfecto. A ese oscuro doctor sin licencia que cobra exhorbitantes sumas a los ricos y por ayudar a los necesitados no duda en actuar de maneras poco ortodoxas y a veces al filo no digo sólo de la ley, sino de las convenciones y la moral establecida.

Esta persona, fuera de toda medida, se llamó Osamu Tesuka. Cualquier elogio por muy encendido que parezca, sólo será un pálido reflejo de la estatura de este gigante que nos legó una obra fabulosa que en si misma encierra todo un universo humano de claroscuros, con sus debilidades y grandezas.

Y sólo un personaje podía contenerlas todas y ser más grande que ellas.

El DOCTOR BLACK JACK.



He tenido oportunidad de ver el manga de Osamu Tesuka en el extranjero. Si bien existe una traducción al castellano de Glenat, es caro importarla, sin considerar que tiene ya tiempo en el mercado, por loque presumo que es difícil de conseguir. Me informaron que es más fácil de conseguir en inglés porque han hecho una reedición. En Italia, ni se diga porque la movida del manga y anime es muy poderosa por allá y hay varias editoriales que satisfacen la demanda.

A fin de comentar un poco del manga, quiero recordarles que con Osamu Tesuka nace ese estilo emparentado con Walt Disney, pero que guarda para sí notables características, como los ojos saltones, el tratamiento dramático, y muchas veces hasta gore que se esconde detrás de unos diseños que parecen infantiles en la superficie. Con Tesuka el anime adquiere una personalidad propia y amplitud de miras, que van desde el género de acción a la comedia, del romance a la tragedia. Tal como lo conocemos ahora.

Black Jack fue llevado al cine en Japón, pero no he visto las películas live-action.

En cambio, puedo comentar los magníficos OVAS (capítulos unitarios hechos en formato mayor a media hora) y la película (con argumento nuevo, no escrito por Osamu Tesuka). Estos animes destacan por los clarooscuros, el impecable diseño de los personajes, el uso de efectos dramáticos por Osamu Desuka (como la cámara congelada que se vuelve una imagen fija y desencajada). Quien haya visto las historias de los OVAS coincidirá que sólo 6 u 8 capítulos te dejan insatisfecho. Estos animes salieron a finales de los 90. No tocan nada de la infancia de Black Jack, y sólo recogen algunas de los casos más extraordinarios del Doctor, aquellos que elevan estas historias a proporciones épicas.

Ahora, a partir del 2004 se ha emitido en Japón el más ambicioso proyecto en relación a Black Jack. En principio, en una decisión audaz que debe haber asombrado a cualquier fan, se abandonó el diseño de los OVAS (inmejorable, sin duda) para retornar al estilo simple y aparentemente infantil del manga original. Por tanto, quien vea en la actualidad el anime se sorprenderá porque le parecerá ver un anime con una textura de los años 60, muy al estilo del hombre par.

Pero es sólo apariencia. El truco más viejo del manga fue esconder historias muy duras bajo la inocencia de un trazo muy infantil. El espíritu del Osamu Tesuka original se apropió del anime y nos permitirá ver no sólo las grandes hazañas médicas del Doctor sin licencia, sino que nos llevará a su desafortunada infancia, al accidente que lo desfiguró, a su aprendizaje como doctor, a su pérdida de licencia, a los roces con los colegas, en fin, la cosa está planteada con una vara muy alta: recrear el universo del manga en la serie.

Y por cierto que tenemos las temporadas de la serie BLACK JACK, y la temporada de la serie BLACK JACK 21, en que el diseño del personaje se estiliza un tanto (hasta le ponen sombrero, para volver todavía más solemne, al personaje con la figura más hierática del anime).

Opening de BLACK JACK (la serie en su temporada 2004-2005)

He visto tu imagen en la flor que crece dolorosamente,
amo la lluvia aunque hoy siento tanto frío,
la estación cambia, el bosque adquiere color, el viento canta, los recuerdos susurran,
junta las piezas de la luna, decoralas con sueños y duerme,
incluso si remuevo las arenas del tiempo,
no puedo hacer retornar el pasado.
Aquellos que buscan el significado de la vida son viajeros.
Fijo mi trayecto en este viaje sin fin,
hacia el lugar más allá del sendero de espinas.




He tenido la suerte de ver que en YOUTUBE hace pocos meses han colgado la serie BLACK JACK y la que le sigue BLACK JACK 21. Si bien están subtitulados en inglés, pongo una reseña de algunos capítulos disponibles.

CAPÍTULO 1: INICIO DEL LARGO VIAJE
Se relata como el niño Black Jack jugando en un lugar donde habían minas personales sin explotar queda desfiguradoy pierde a su madre.
En el presente, se encuentra de vacaciones en un yate en dirección a una isla con fauna protegida por el gobierno, a donde también acude un cazador furtivo y un detestable político que quiere convertir el lugar en un resort sin considerar las consecuencias ambientales.
Un accidente obliga al doctor Black Jack a exhibir su bizarro sentido de la moral al tener que decidir prioridades entre los tres pasajeros afectados (y al senador le da un “precio especial” al estilo Black Jack).
El despótico Senador no está dispuesto a perdonar la extravagante atención del arrogante Black Jack, médico sin licencia.

http://es.youtube.com/watch?v=gxPHZZ47_eU&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=tuIPkWz2hHc&feature=related


Pinoko se hace amiga de un jovencito (Sharaku, quien siempre lleva un parche en la frente) que no puede defenderse sólo de los matones, cuando éste se enferma Black Jack realiza satisfactoriamente otra operación para salvarlo (cobrando caro como siempre), pero los internos del hospital cometen una enorme distracción y ahora el doctor deberá evitar que el daño avance irremisiblemente hasta el corazón del paciente en una lucha contra el reloj. Lo que el doctor no ha calculado es que cuando aún el mayor de los talentos no alcanza, el cuerpo humano puede crear sus propios milagros.

http://es.youtube.com/watch?v=PLrohuDHsQ0

http://es.youtube.com/watch?v=eh44sYuQ310


CAPITULO 2: LAS PATAS DE LA HORMIGA

Una de las más conmovedoras historias de Black Jack, que nos muestra mucho de su intrincada moral y compleja personalidad. La televisión está haciendo un reportaje a un joven discapacitado que siguiendo el ejemplo previo de coraje del libro de otro como él, hace un largo recorrido, forzando su cuerpo hasta el límite. Black Jack por alguna razón lo sigue. Más tarde el joven se da cuenta que el autor del libro era el propio Black Jack, el cirujano que cobra altísimos honorarios y por ello, no lo atendió en su momento.
Black Jack ayuda al joven de maneras distintas, a veces sin dejarse ver. Ambos son el reflejo, uno del otro.

http://es.youtube.com/watch?v=LqA1_pNqWUs&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=rNeI8mLBHBQ&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=HQVLZkHvFl8

CAPÍTULO 3: EL PERRO LADRÓN

CAPITULO 4: JUGANDO AL DOCTOR

Basado en la historia original del Manga de Osamu Tesuka, el dios del manga. Sharaku (el amigo de Pinoko) todavía tiene problemas con Kong. Sharaku escapando del asedio de Kong va a esconderse donde su amigo Keaton quien se encuentra ensayando una obra teatral (Romeo y Julieta).
La hermanita de Kong se encuentra afectada por un extraño caso de tuberculosis, que los doctores no logran tratar adecuadamente. Ella cree que sólo el famoso Dr. Black Jack podrá lograrlo.
Kong se ve precisado a pedir a Keaton que haga el papel del Dr. Black Jack para ver si contenta a su hermana. Lo que no saben es que el verdadero Black Jack ya ha sido informado del caso, y no siempre anda con la calculadora en la mano (en realidad, el Doc tiene buen corazón).

http://es.youtube.com/watch?v=iHr3HYvklHA
http://es.youtube.com/watch?v=4NYL42A5S1s
http://es.youtube.com/watch?v=WmgCTDS4P9s&NR=1

CAPITULO 5: EL HOMBRE DE LA ESTRELLA DE SEXTA MAGNITUD

http://es.youtube.com/watch?v=ip1mrucajCc&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=qGWS0_-t75A&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=e-9pzgifS9U&feature=related


En muchos trabajos y círculos sociales, el verdadero talento es postergado si no va acompañado de las influencias y relaciones sociales (usualmente aquellas que se logran a través de la corrupción). El doctor Black Jack de joven estuvo en el hospital Mananaka, cuyo Jefe (aparentemente del APRA) prefería tener consigo a una corte de aduladores, antes que a profesionales capaces. En la actualidad, el Dr. Black Jack conoce a uno de los doctores veteranos de dicho hospital, de gran suficiencia profesional, pero siempre postergado de los cargos principales, mas ahora que el máximo cargo del hospital lo disputan los doctores Tokugawa y Shirase, que como buenos prospectos del gabinete ministerial de Alan García se dedican a corromper a sus colegas para obtener sus votos, con la mala suerte de ser descubiertos por la policía.
Ahora, buena parte de la plana de dicho hospital ha sido llevada ante la justicia.

Mientras el Dr. Black Jack asiste a unos fuegos artificiales, es testigo de un accidente. Llega a administrar los primeros auxilios a un herido por quemaduras. Pero no hay más alternativa que llevarlo de urgencia al hospital más cercano. Que resulta ser donde está el veterano doctor, quien no es tomado en cuenta por sus colegas, hasta que el Dr. Black Jack les plantea un extraño dilema: si bien están escasos de cirujanos deberán decidir entre contratar sus servicios por varios millones de yenes o dejar que el Dr. Shiitake (quien es el doctor veterano mencionado y que para Black Jack es como una estrella de sexta magnitud, que si bien para el ojo humano parece la más pequeña, en realidad es de las más inmensas aunque por su gran lejanía sólo nos llega una fracción de su luz).

CAPÍTULO 6

El profesor Muromasa es una persona muy dedicada a su trabajo, aunque no es de los que creen que la letra con sangre entra, si piensa que los números con unos buenos ajos y cebollas entran. Su método pedagógico evita que la gente se duerma en clase, pero lleva al pánico a sus alumnos, como Sharaku (el amigo de Pinoko) o Hisau.
Precisamente, Hisau no desea volver más a la escuela, y deseando estar enfermo o muerto para no ir, es atropellado mientras cruzaba la calle distraído.
Cuando el profesor Muromasa se entera del accidente se preocupa al saber que el niño perderá las piernas así que busca al Doctor Black Jack, quien como siempre presenta sus elevados honorarios.
Muromasa sabe que no podría pagarlos pero se hace atropellar para que a su muerte la prima del seguro sirvan para los honorarios del Doctor, quien conmovido, acepta y decide no cobrar por las operaciones ¡tanto del niño como de su profesor!
¿Logrará el Doctor Black Jack salvar a Hisau de que le amputen las piernas y a la vez logrará salvar la vida de su moribundo profesor de matemáticas?

CAPÍTULO 7: EL LEÓN BLANCO

Es un homenaje a una de las más importantes obras de Osamu Tesuka (pirateado por Disney bajo el nombre de "El Rey León").

Luna Luna, el león blanco, está enfermo desde su llegada al Japón. Sólo el vigilante del zoológico está dispuesto a hacer lo que sea por salvarlo. Incluso recurrir al Doctor Black Jack, conocido por cobrar exorbitantes sumas de dinero. La única forma de salvar a Luna Luna es remover un tumor de su glándula pituitaria, pero ello le quitará la característica de ser blanco y perderá interés comercial para el zoológico.

CAPÍTULO 8: EL BRAZO MILAGROSO

El mejor capítulo de lo que va de la serie. Un capítulo impresionante, con notables golpes de escena, dramatismo y profundo contenido humano.

Taku es un cheff de sushi cuyo sueño es regresar a casa de su madre ciega para ofrecerle los sushi que aprendió a hacer. Y no es poco, ya que su pericia lo ha llevado a ser considerado el mejor de Japón. Pero su sueño se frustra cuando es atropellado por el camionero Akira, perdiendo trágicamente sus dos brazos.
Taku deja atrás su rencor y pide a Akira que sea sus manos. Es decir, le pide que lo ayude a realizar los sushis que siempre quiso ofrecer a su madre. Akira, que es de buen corazón, acepta y logra el cometido. Tanto Taku como Akira se convierten en buenos amigos hasta que Akira tratando de salvar la vida a un bebe en un incendio muere, legando sus brazos a Taku. Y Black Jack deberá llevar adelante el último deseo del occiso.

CAPÍTULO 9: MORAIMIZU

La madre del médico Yuuichi es una amable ancianita, quien para no incomodar a su hijo accede a dejar su habitación para que la Clínica pueda atender más pacientes. Ella deambula por la ciudad y casi es arrollada por el Doctor Black Jack, quien se ofrece a ayudarla, llevandola a las afueras de la ciudad. Al regreso a casa se entera que esa zona está inundandose, y temiendo lo peor la busca en una desvencijada casa. Afortunadamente la encuentra todavía con vida y decide ir a la clínica más cercana que aparece en la agenda de la anciana. Cuando llega le objetan que hay muchos pacientes, por lo que no pueden atenderlo primero, hasta que Yuuichi se da cuenta quien es la persona a la que el Dr. Black Jack intenta afanosamente salvar la vida.

CAPÍTULO 10: LA LEYENDA DEL FENIX

El Dr. Black Jack recibe una oferta de 10 millones de dólares para viajar a norteamerica y curar un paciente de 200 años de una enfermedad. Al llegar al villorio donde se encuentra el paciente descubre que es cierto que vive durante 200 años, pero por razones distintas a la de haber bebido la sangre del pájaro fénix que vive cerca, conforme la gente piensa de manera equivocada.
El Dr. Black Jack descubrirá que esa creencia está a punto de originar una tragedia.
EPISODIO 11:REGALO DE LA BALLENA ASESINA

Largo, el perro de la casa encuentra unas perlas. El Dr. Black Jack y Pinoko irán al pie del acantilado donde aflorarán las memorias del doctor cuando recién se instaló en la casa sobre el acantilado.
Llama la atención que a partir de aquí empiezan los bloopers de Pinoko en los créditos finales.

EPISODIO 12: DEVUELVEME A MI HERMANO

Es uno de los capítulos más ingenuos y divertidos. El héroe de Sharaku es Big mask, pero el favorito de Pinoko es el villano. Lamentablemente el actor que hace el papel de villano tiene una extraña dolencia en las piernas que lleva a la angustia a su hermano menor. El doctor Black Jack deberá aplicar talentos que no se limitan a su habilidad como cirujano.

EPISODIO 13: BRAZO DE PIRATA

Kazuo es un prometedor gimnasta que por su excesivo afan en prepararse sufre una gangrena y pierde el brazo. Ahora lo difícil será decantar su espíritu competitivo en otra actividad para que el resentimiento no acabe con lo que queda de él.

EPISODIO 14: MOVE SOLOMON

Musashi es un joven y talentoso dibujante de anime, aunque incomprendido por sus superiores. Mientras ejercía su trabajo de medio tiempo como salvavidas salva a Pinoco de ahogarse. Lamentablemente sufre una extraña enfermedad, la cual lo lleva a la agonía. El Dr. Black Jack acepta intervenir a solicitud del afamado director de anime Soujiro.

Pero el Doctor pone una condición muy importante antes de aceptar la operación.

EPISODIO 15: LA BODA PREFABRICADA

Michiru tiene cancer terminal y su último deseo es casarse, lo cual transmite a sus acongojados padres que acceden y para ello convocan a un conocido llamado Kuma. Michiru indica que se casará con el primero que aparezca. Contrariamente a lo previsto, no es Kuma sino el Doctor Black Jack quien aparece, por haber sido convocado por el hospital para salvar a la paciente.

EPISODIO 16: RAPTAN A PINOCO

Pinoco encuentra a un poco convincente ladrón en casa. Este lecomenta sus desgracias y Pinoco se solidariza con él, a tal punto que le puide su dirección para enviarle más dinero en cuanto tenga algo a mano. Por esta razón desaparece sin avisar. Paralelamente, la Asociación Internacioinal de Médicos convoca al Dr.Black Jack a una entrevista con el fin de lograr devolverle la licencia de médico. Pero ante la desaparición de Pinoco, el Dr. Black Jack deberá optar entre seguir buscandola o acudir a la cita que por fin lo reivindicará de su injusta revocatoria de licencia.

EPISODIO 17: LA IDOLO QUE PIERDE SU VOZ

Asato Rei es una talentosa alumna, dedicada presidente estudiantil y excelente cantante. Pero su undo se derrumba cuando su voz empieza a esfumarse por un problema en la garganta. Con desesperación, comenta su caso a la hija de Harima Youtouri, el mentor de Black Jack, fallecido hace un tiempo. Por esta razón, el Dr. Black Jack accede a operar el pólipo en su garganta. Luego de darle de alta le advierte que no hable en dos semanas, pero sus compañeros le piden que cante un poco, a lo cual ella accede, sin reparar que aunque haya cantado sólo un poco, ha provocado una infección que ha puesto en riesgo su voz a tal punto que es posible que no la recupere más.
A menos que acepte las instrucciones del Doctor Black Jack.

EPISODIO 18: AMISTAD POR CORREO

Jun está frustrado por su enfermedad que le impide llevar una vida normal y practicar el deporte que le apasiona: el beisbol.Para colmo su enfermedad sólo puede ser tratada sin riesgo mediante una operación que debe realizarse cuando sea mayor y no antes. Entabla amistad con Tom, de Nueva Zelanda, quien le cuenta magníficas historias sobre su vida en el campo y las actividades en su vida. Cuando Tom le comenta que viajará a Japón para conocerlo, Jun decide romper la amistad a fin de no quedar como un mentiroso. Lo que no sospecha es que Tom esconde varios misterios. Sólo cuando esten frente al Doctor Black Jack la verdad se conocerá.

EPISODIO 19: BUENA SUERTE KOWA

Debido a una indigestión de Pinoco por exceso de comida chatarra, el Doctor Black Jack conoce el consultorio del doctor Kowa, un simpático galeno que atiende a un pueblo muy aislado. Sin embargo, descubrirá pronto que no tiene licencia.

EPISODIO 20: TETSU DE LA LINEA YAMANOTE

Kumiko, la hija del doctor Honma, es empleada del Bar "Tom" al cual acude regularmente el Doctor Black Jack (tal como se vió en varios capítulos). Tom es el jovial dueño del negocio con un oscuro pasado, que aflorará cuando el Inspector Tomobiki (calcado al Inspector Zenigata de Lupin III) haga su aparición frente al Dr. Black Jack y Tom, quien resultó ser anteriormente un hábil carterista en el Metro.

WELCOME TO NHK

PSICOSOCIALES EN EL ANIME: Welcome to NHK

http://www.informalisimo.com/index.php?option=com_forum&Itemid=99999999&page=viewtopic&t=4313

El autor del manga es Tatsuhiro Takamoto y ha sido llevado al anime por el Studio Gonzo (el mismo de producciones como Speed Grapher). Este anime tiene el diseño de personajes muy estilizado, al punto de parecer casi como bocetos (lo cual lo hace parecido al diseño tan simplista de Nodame Cantabile). La idea parece buena: no se trata de un anime de acción (shonen) ni de enamoramientos fáciles (shoujo). Es en cambio, una mirada reflexiva a la soledad interna de las personas y a la vez la imposibilidad de decir que estamos solos físicamente hablando. Esta contradicción es agudizada cuando nuestro personaje principal es un convencido total de las teorías de las conspiraciones por influencia de una chica de un grado superior en su liceo (senpai), quien por añadidura no sólo lo inició en esas especulaciones. Si bien esta senpai debió dejar una huella indeleble en el joven, ella es carne de psiquiatra también. Por tanto, no lo inició mucho en las relaciones sentimentales de hombre y mujer, pero si en el otro tipo de relaciones (físicamente más profundas y exigentes, pero que no involucran mayor compromiso emocional).

Es admirable como este anime maneja las diversas paradojas de enfrentarse a un mundo lleno de personas y a la vez sentirse amenazadoramente solo; a la vez de la necesidad de comprometerse sentimentalmente y el temor que ello provoca por el riesgo del rechazo. El tono reflexivo del anime me hace recordar a otro gran anime de introspección llamado Genshinken, que seguramente muchos recordarán.

CAPITULO 1: BIENVENIDO AL PROYECTO

Saitou Tatsuhiro piensa que todo es una conspiración y se ha recluído voluntariamente en su departamento desde hace casi tres años a fin de protegerse del contacto de otras personas. Esta renuncia a la compañía de otros recibe el nombre de Hikikomori (gente que se encierra en si misma). En su cuarto divaga sobre una oscura conspiración de la siniestra compañía NHK. Esta compañía hace animes, los animes son divertidos y crean otakus, estos se alejan de sus semejantes para seguir su afición y como resultado se internan en si mismos; conclusión: la NHK está detrás de una siniestra conspiración para crear Hikikomoris. Luego de llegar a esta asombrosa deducción, es atormentado por la estridente música j-pop que suele poner el otaku de su vecino. Armandose de valor, está a punto de dejar su morada y salir al agresivo ambiente externo, cuando encuentra a una señora divulgadora de alguna de tantas sectas religiosas y una joven con sombrilla contra el sol. La señora le ofrece literatura religiosa y sobre hikikomoris, él queda perturbado al escuchar eso ¿cómo se ha divulgado el rumor de su existencia? Y con pánico les cierra la puerta. Se pone a reflexionar y decide tomar un trabajo a tiempo parcial a fin de salir al paso de los rumores. La casualidad (o el resultado de alguna compleja conspiración) origina que justo vaya a pedir empleo a la tienda de comics de la joven con sombrilla, llamada Misaki. Si bien, él escapa, ella va a su casa a dejarle el mensaje que está aceptado para su proyecto y lo cita al parque cercano en la noche.

CAPITULO 2: BIENVENIDO AL CREADOR

Saitou acudió luego de muchas vacilaciones a la cita con Misaki, quien le extiende un contrato para tratar su enfermedad Hikikomori y si incumple deberá pagar como pena un millón de yenes. Saitou está cada vez más intrigado ¿quién es está misteriosa joven y qué enigma se esconde en ella?. No quiere firmar el contrato y ella acepta que lo firme hasta el día siguiente, y lo esperará en el mismo parque. Antes de irse le comenta que ella no tiene que ver con la religión, y la señora es su tía. Saitou está tan alterado, que al volver a casa ya no resiste escuchar el j-pop de su vecino y decide tocar su puerta. Descubre que es Yamasaki, un amigo del liceo, a quien una vez defendió frente a la chica senpai. La aparición de Yamasaki es oportuna porque sabe programación de juegos y eso servirá para engañar a Misaki y decirle que en realidad no es un Hikikomori sino un teletrabajador. Pero ella lo pone a prueba, deberá mostrarle uno de sus juegos. El problema se hace más grande cuando Yamasaki le indica que él es un programador de video juegos eróticos (como todo buen otaku).

CAPITULO 3: BIENVENIDO AL BISHOUJO

Yamasaki le presta a Saitou varios juegos eróticos para que aprenda. Saitou al inicio no parece importarle mucho, pero una vez que empieza a jugar en la noche no para de llamar por celular a Yamasaki para preguntarle como pasar tal o cual stage. No contento con su descenso en la escala de depravación decide tomar fotos a colegialas con la mala suerte de encontrarse a Misaki, y ver como le explica lo que hace.

CAPITULO 4: BIENVENIDO AL NUEVO MUNDO

Una verdadera incursión “educativa” a la tierra prometida de Shibuya para comprender la psicología del usuario y crear una estrategia definitiva del mercado. Saitou ya no sólo es un hikikomori, sino que se está volviendo más otaku que el propio Yamasaki. En eso, luego de varios años, se encuentra con su Senpai.

CAPITULO 5: BIENVENIDO A LA ASESORIA

Saitou recuerda su primera experiencia con la senpai y los momentos vividos con ella. La senpai ha tenido sus propios problemas, y es un botiquín andante de todo tipo de pastillas y sedantes. Y continúa diciendo que todo es una conspiración. Saitou se da cuenta que tiene una deuda por toda la atención brindada por Misaki y no quiere dejar de verla como ocurriría si la engaña persistiendo en negar que es un hikikomori. Por eso decide continuar con el videojuego pero aceptar la ayuda de Misaki.

CAPITULO 6: BIENVENIDO AL SALON DE CLASES

Saitou está intrigado por la supuesta novia de Yamasaki, quien es una persona sin mucha suerte en el amor y con varios desengaños a cuestas. Si bien descubre que lo dicho por Misaki sobre la supuesta novia (Nanako), le queda la sospecha de que Misaki lo dijo para alentarlo a salir y enfrentarse a la multitud en un lugar concurrido: la academia donde estudian Yamasaki y Nanako.

CAPITULO 7: BIENVENIDO A LA MORATORIA

La madre de Saitou viene a visitarlo y hablar de su futuro. Es relativamente fácil hacer una empresa fantasma con Yamasaki ¿pero quién podrá hacerlas de novia?. Afortunadamente para Yamasaki, Misaki se ofrece para ese papel.

CAPITULO 8: BIENVENIDO AL BARRIO CHINO

La madre de Saitou no es nada ingenua y no se creyó ni por un minuto el montaje de su hijo y amigos, pero queda gratamente sorprendida por la bondadosa joven (Misaki) y regresa a casa con la esperanza que su hijo advierta la suerte que tiene.

CAPÍTULO 9: BIENVENIDO A LOS DÍAS DE VERANO

Yamasaki está dolido porque Kanoko le dijo que no podía ir con él a ver el Hanabi (fuegos artificiales nocturnos). El hecho es que la experiencia le dice que las chicas usan esa excusa para rechazarlo sutilmente desde la priaria. Luego de desfogar su ira con Saitou recibe una llamada de Kanoko que obra el milagro de cambiar su inmenso pesimismo en el género femenino. Ella le pide ir al Hanabi porque se suspendió la audición de esa tarde. Por su parte, Saitou es invitado por Misaki al Hanabi. Saitou sigue preocupado por no saber casi nada de ella y estar enamorandose cada vez más. ¿Volverlo vlnerable será parte de la siniestra conspiración de la NHK para que sea un Hikkikomori de por vida?

CAPÍTULO 10: BIENVENIDO AL LADO OSCURO

Nueva pelea entre Kanoko y el temperamental Yamasaki. En su despecho, le advierte a Saitou que las mujeres no son confiables y tienen algo que esconder (usualmente maligno). Ni falta que lo diga. Saitou no puede más y la sigue con su amigo. Descubren que vive en lo alto de la colina, desde donde puede ver sus departamentos fácilmente. Y asiste a las reuniones de la misteriosa organización supuestamente religiosa, ¡no hay duda que ella debe ser parte de la Conspiración de la NHK!

CAPÍTULO 11: BIENVENIDO A LA CONSPIRACIÓN

Harumi Kashiwa no va bien con su novio. Ella es la sempai culpable que Saitou tenga la cabeza llena de ideas sobre conspiraciones y de su despertar sexual. En la víspera de exhibir el video juego en la Convención, la sempai visita de sorpresa a Saitou, se emborracha delante suyo y queda dormida. Saitou se ofrece a acompañarla en su viaje. Se ha dado cuenta que está sola de vacaciones y sin poder compartirlas. Saitou no sabe que la sempai tiene una segunda intención... como toda mujer que se aprecie de serlo.

CAPÍTULO 12: BIENVENIDO A LA REUNIÓN

Misaki por la mañana ve partir a Saitou y su sempai con rumbo desconocido, incluso para el propio Saitou. El novio de Harumi, la sempai, al desocuparse del trabajo la busca y revisando su correo electrónico deduce sus intenciones. Sin pérdida de tiempo corre a detenerla. Pero las cosas se desarrollan velozmente. Saitou y la Sempai se reúnen con un melancólico grupo y van con ellos en un lujoso yate a una paradisíaca isla privada. Saitou la pasa de maravilla. Pero ni la sempai ni los demás dejan su aire triste. ¿Será porque Saitou ha caído sin saberlo en un grupo de suicidas?

CAPÍTULO 13: BIENVENIDO AL CIELO

Esta serie ha tenido muy buenos capítulos, pero este es uno de los más complejos y agridulces que haya visto en cualquier serie. El grupo es difícil de tratar, pero paradójicamente, el único alegre es el hikkikomori Saitou. Los demás, con mayor fortuna en el mundo pero aquejados por recientes reveses, han olvidado toda esperanza. Es extraño ver como personas con menos razones para morir que Saitou han perdido toda esperanza y nuestro amigo hikkikomori sigue abierto a la esperanza (a su peculiar modo). De cualquier manera, Saitou es débil de carácter y esta decidido a seguir a la sempai (de quien tiene varias apetitosas fantasías). Así que acompaña al fatal grupo al acantilado. Justo al momento de lanzarse empiezan las dudas entre ellos. Sólo la sempai se obstina, pero su novio aparece intempestivamente desde una lancha pidiendole que no se suicide porque quiere casarse con ella. Saitou ha cambiado radicalmente de humor. De todos los presentes, si alguien tenía verdaderas razones para estar allí es precisamente él. Se siente ridículo luego que la Sempai acepta la proposición de matrimonio y está a punto de lanzarse cuando Misaki también interviene.

CAPÍTULO 14: BIENVENIDO A LA REALIDAD

Es hora de sacar dolorosas cuentas. Suicidarse siempre deja personas dolidas y perjudica a otros. Pero siempre está el perdón de las personas que te quieren. Incluso para Saitou y Misaki, aunque el silencio se interpone entre ellos, hay necesidad de aclarar cosas. Pero una llamada de la madre de Saitou parece traer nuevos nubarrones en el horizonte.

CAPÍTULO 15: BIENVENIDO A LA FANTASÍA

Una bomba atómica no habría podido causar mayores estragos. Por problemas económicos, sus padres no pueden darle sinola mitad de su pensión. Ahora Tatsuhiro Saitou deberá buscar un trabajo, sea hikkikomori o no. Afortunadamente, uno de los integrantes del grupo le regala el acceso del juego Free Money Trade, con el cual se puede obtener dinero. Al inicio perdía fácilmente en el juego, preo al conversar con Misaki ella le dice que las cosas importantes se logran con esfuerzo. De inmediato, Satou kun vuela a casa para seguir con su estrategia de jugar sin pausa, ni siquiera para comer o dormir. Lamentablemente, Satou kun no es alguien que sepa donde emplear sus energías acertadamente.

Opening Theme:

#1: "Puzzle" by ROUND TABLE feat. Nino (eps 1-12)

#2: "Puzzle -extra hot mix-" by ROUND TABLE feat. Nino (eps 13-23)

Ending Theme:

#1: "Odoru Akachan Ningen" by Kenji Ohtsuki and Fumihiko Kitsutaka (eps 1-12)

#2: "Modokashii Sekai no Ue de" by Yui Makino (eps 13-22,24)

Mientras escribo los siguientes capítulos dejo información y enlaces aquí: http://www.ociojoven.com/article/articleview/976375/1/134/

OCIO JOVEN da una interesante reseña del manga,así que lo citamos por ser complementario. Nosotros solo comentaremos el anime del 2006.

http://en.wikipedia.org/wiki/Welcome_to_the_NHK! http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=6357 http://kazka.wordpress.com/2006/07/12/welcome-to-the-nhk-censura-¿donde/ http://ramenparados.blogspot.com/2007/07/resea-welcome-to-nhk.html http://elrincondelmanga.com/foro/showthread.php?t=2944 http://www.ciao.es/Welcome_to_the_NHK_Tatsuhiko_Takimoto_y_Kendi_Oiwa__744107 http://www.punkednoodle.com/champloo/index.php/2007/12/31/11-welcome-to-nhk/

CONTRARIAMENTE a lo que pudieran pensar, no se trata sólo de un manga y anime de otakus, es algo bastante parecido a un viaje a lo profudo de la psiquis humana, por momentos me hace recordar a esa gran película de Peter Sellers "From the garden".

BARTENDER: coctel de anime

BARTENDER: EL PISCO ES PERUANO

http://www.informalisimo.com/index.php?option=com_forum&Itemid=99999999&page=viewtopic&t=2500

BARTENDER Proviene del manga publicado por Shueisha SuperJump Comics). En unos once capítulos muy interesantes y con el ambiente calmo de un bar, este anime nos introduce en diversas historias hivanadas frente al Bartender denominado Kami no Glass "el dios del vaso" quien se llama Ryuu Sasakura.

Un reto, tres bartenders, la búsqueda del Kamizama no glass (el dios de la bebida). Esa es la premisa.

Colores oscuros, el ambiente de un warike cualquiera, la complicidad del barman que escucha a los clientes. Historias simpáticas, cotidianas y de gran impacto psicológico. BARTENDER, es un interesante anime que promete (y da en copas llenas) muchas emociones. La serie no supera los quince episodios, que son una invitación al espacio lúdico de un bar, con el placer que produce disfrutar de un trago exótico rodeado de un buen ambiente. Para quienes quieran entonarse antes del fin de semana, señores. El soundtrack es bastante agradable, disfrútenlo con la bebida adecuada, y si pueden con una diosa al costado.

Cada capítulo tiene historias autoconclusivas que se inician y terminan en el bar EDEN HALL, llamado así por la escultura de hielo que asemeja a una copa, pero que giran a sucesos que se relacionan con el cóctel que el Bartender ofrece al cliente que le comenta sus cuitas. Sorprende el nivel de coherencia de los relatos, donde cada cóctel tiene su historia que nos sumerge en la psicología de los personajes. La atmósfera de cada relato se obtiene con maestría, cada vez que un cliente abre las pesadas puertas del Eden Hall, no sólo abandona atrás el mundo y sus preocupaciones, sino que nos invita a sumergirnos en el asombro y la delicia del descubrimiento.

Al inicio de los capítulos, nos presenta una breve noticia o dato referente a los cocteles, que mencionaremos conforme los vayamos comentando, asimismo, en el ending de cada capítulo aparece el Bartender preparando el cóctel, cuya historia ha servido para desarrollar la trama.

GLASS 01: BARTENDER

Dato: 2006 es el 200º ANIVERSARIO DE LOS COCTELES

Cocteles mencionados: Etude (champan mezclado con Suze) Suze Gimlet Charles Jordan Martini Grass Hopper Side Car Kamishima, es el empleado de un hotel que ha recibido el encargo de remodelar el bar, pero el odia los bares por un vergonzoso incidente de su juventud. Desprecia a los bartenders a quienes infravalora llamandolos camareros. En una prueba de "camareros" descalifica a todos por atreverse a hacerle un martini (un trago fuerte) sin preguntarle si había comido, un grass hopper estilo pousse cafe (porque el degradè empezó a mezclarse) y un side car). Kamishima atribulado por el stress de no encontrar un "camarero" a la altura del Hotel y de no saber cómo remodelar el Bar, llega a parar a una esquina perdida del distrito de Ginza y sintiendose atraído abre las pesadas puertas del "Eden Hall". El Bartender Kami no Glass le explica que el Eden Hall es un lugar de Inglaterra donde unas hadas al ser descubiertas dejaron un vaso, el cual nunca debía romperse para asegurar la felicidad. El Bar Eden Hall exhibe una soberbia escultura de hielo. Pero inesperadamente el Bartender lo rompe para picar hielo y ofrecer al cliente un vaso de Whisky mezclado. Kamishima se sorprende porque pensaba que le ofrecerían un trago elaborado, y su asombro crece cuando descubre la excelencia de la bebida. Kami no glass le explicará entonces la razón del trago y porque le hace sentir tan bien.

Glass 02: El Menú del corazón

Dato: En general, los hombres prefieren el Gin Tonic y las mujeres el Spumani.

Cocteles mencionados: Kaku (whisky casero adaptado al sabor japonés)

"¿Con qué coctel nos deleitarás esta noche? Un mula de Moscú, un Jack Rose, un Nikolashka o quizá un Kir Royale? Te pierdes en tanta variedad. Así que intentas preguntar: Disculpe ¿tiene una carta con el menú?"

Pero no hay cartas de menú en un bar, no vale la pena si el cliente en realidad no es un conocedor. Además, corresponde al Bartender leer el menú del corazón de cada cliente. Llega una nostálgica cliente que pide al Bartender KAMI NO GLASS que lea el menú de su corazón y deduzca la bebida que no pudo reconciliar a su abuelo y su padre, por la prematura muerte de este último. Ellos tuvieron un conflicto generacional manifestado en la disputa por convertir la posada en un hotel acorde con los tiempos modernos. Como expiación, el abuelo optó por convertir la posada en un hotel, pero jamás pudo hacer las paces con su hijo, porque la bebida que este trajo fue rota por la clienta (cuando era niña) y la posterior muerte del hijo en un accidente. Se descubrirá que era el Whisky Kaku, cuya pesada botella de vidrio tenía la forma de un TAMA (que significa a la vez tortuga y suerte) que evoca la buena suerte. Este whisky podía ser occidental por su alcohol, pero estaba adaptado al estilo japonés. El mensaje detrás de la frustrada bebida de reconciliación era que pasar de posada a hotel no significaba perder la esencia japonesa.

Glass 03: El coctel del remordimiento

Dato: Alemania es un país extremadamente frío. Ellos tienen la técnica de la cerveza caliente que sería cercana a la temperatura del ambiente de la habitación.

Cocteles mencionados: Tequila Margarita Gun Shot En mi opinión el mejor capítulo de esta serie tiene como motivos al coctel "Margarita" y el tema del remordimiento, sentimiento espantosamente humano del cual es tan difícil huir. El "Margarita" es un coctel que nació en el Concurso de cocteles de toda América realizado en 1949. Lo presentó John Durlesser, un bartender del restaurante "Tail o'the clock" (cola del gallo) en Los Angeles. El vivía con remordimiento por la muerte de su novia que lo acompañaba en una cacería. La historia (bastante emotiva, pra mí) trata del día en que el Director de una agencia de publicidad exitosa se retira. Ese día encuentra la noticia de la muerte de una famosa actriz que siempre le enviaba tickets para ver "La Casa de las Muñecas" de Ibsen. Ella fue su novia. Los remordimientos le atormentan porque la dejó debido a que debía ocuparse del negocio de publicidad de la familia, y no sólo la abandonó a ella, sino al sueño de representar en el teatro la mencionada obra de Ibsen. El éxito, el seguir el camino que la sociedad considera aceptable, todo ello, habiendo hecho el balance de la vida no era otra cosa que una cáscara vacía. Ya no más el sueño del Teatro, ya no más la fabulosa fantasía del escenario. Ya optó por el traje del buen burgués. Adiós sueños y rebeldía en las tablas. No daré más detalles sobre este capítulo, si alguna vez lo ven, aconsejo que lo saboreen así como el Margarita aleja el remordimiento. El teatro..... cuando veo este orden injusto, contra el cual tantos quijotes rompemos lanzas, cual molinos de viento me pregunto si algunos sacrificios nunca debieron hacerse. Pero siempre queda volver como espectador. No es lo mismo, eso sí.

Glass 04: Sueño en ámbar

Dato: si le echas cerveza a una planta esta crecerá más fuerte porque absorverá los nutrientes de esa bebida.

Cocteles mencionados: Cinderella, Bloody Mary, Bloody Cesar, Sidra, Calvados, Jack Rose, Alexander Amaretto, Bijou. Este capítulo está dedicado al descubrimiento entre hombre y mujer, así como a la relación de la convivencia de la pareja. En el primer caso, se trata de una nerviosa chica con 13 experiencias fallidas en citas a ciegas. La han citado en el bar, porque según el chico "un gran mujer se ve bien en una barra", como Ingrid Bergman. Ella está preocupada y una amiga le bromea al Bartender diciendole que le de un bloody mary o un Bloody Cesar (tragos fatales para las damas que no aguantan el alcohol). Como la pareja o se puso de acuerdo en qué tomar el Bartender les ofrece Sidra, que con su refrescante sabor a manzana hace entrar en ambiente a la pareja, aunque sin romper totalmente el hielo. Ello recien será logrado con el Calvados, que es un brandy de manzana (que Ingrid Berman tomaba en la película "Arco de Triunfo"). Agregandole al Calvados otros ingredientes: limón, zumo de granadina y jugo de granada se obtuvo un Jack Rose. Con ello la pareja estaba lista, claro que ella seguía metiendo la pata, pero definitivamente había química no sólo en los tragos. Respecto de la pareja que se conoció años atrás en el Bar Eden Hall y que se casó pese a la oposición familiar, ahora sufre problemas porque el esposo anda fuera de casa mucho tiempo por el trabajo. La mujer piensa abandonarlo y lo citó albar (sin su anillo de boda) para discutirlo. El Barteder, experto en ver detalles de sus clientes viendoles las manos, les ofrece el coctel Bijou (joya) que era una clave para el esposo a fin de que se diera cuenta del problema. Pero fue infructuoso. El Coctel Bijou es un degradè a base de diversos colores: Blanco, obtenido con ginebra, que representa el diamante. Rojo, obtenido con vermut, que representa el rubí. Verde, obtenido con Charteausse, que representa la esmeralda. Cuando la esposa reprocha al esposo diciendole que quiere separarse y que él era ciego a este problema, el Bartender interviene diciendo que este coctel BIJOU (Joya) puede tener otro brillo, y en efecto, los junta y revuelve todos obteniendo una mezcla ambarina, como la savia de los árboles, cuya singular belleza sólo es obtenida por el tiempo. El tiempo que embellece la relación de las parejas. Esta magnífica intervención permite que la pareja exprese sus problemas y logren solucionarlos.

Glass 05 (cosas olvidadas en un bar)

Dato: Hay una ley que dice que es un crimen no usar Ron Baccardi en un coctel Baccardi. Cocteles mencionados: Frozen Daiquiri (el favorito de Hemingway, y que disfrutaba durante el tiempo de sequía narrativa que precedió a la novela "El viejo y el mar"). Un joven, inexperto e inseguro, es constantemente humillado por su jefe, quien termina enviandolo a una oscura sucursal de la empresa, en una supuesta promoción que no esconde el hecho que parece un descenso en la carrera profesional del joven. Luego de soportar beber con el jefe en el bar toman un taxi y se van. Pero el joven empleado, regresa para recoger algo olvidado en el bar. Afortunadamente el Bartender Kami no Glass está allí para darle los documentos que había olvidado, ofrecerle un Daiquiri Frozen y la historia de Hemingway cuando atravesó por una etapa de depresión por la falta de inspiración, que logró resolver con la novela "El viejo y el Mar" que es un canto al hombre, sus derrotas y sus victorias. "Porque los hombres no están hechos para ser derrotados, puedes destruir a un hombre, pero no vencerlo". El joven empleado, entenderá que en realidad no había olvidado sólo unos documentos sino el espíritu de lucha que es intrínseco de cada hombre. Y gracias al Bartender Kami no Glass lo ha recordado. El joven transferido a una oscura filial luchará, y logrará su retorno trunfal. Y en el Bar Eden Hall, lo espera un Daiquiri Frozen para celebrar su retorno triunfal.

GLASS 06: La historia dentro del vaso

Dato: "Momento en el faro" es un coctel hecho pensando en la denza de bendiciones de la tierra. Bebidas mencionadas: Malta arabeg, Laphroaig, Miltonduff, Glenburgie, Whisky Grousse, Ballantine 12 años, Lavagulin, Abeerden Angus. Un director de cine y su guionista sufren un momento de escasez de ideas y de poco éxito comercial. El guionista se cuestiona a si mismo si han abandonado la pasión creadora de la juventud por la acomodaticia especulación del éxito seguro. Por eso, buscando una historia plantea a diversos bartender de Ginza la siguiente adivinanza: si alguien toma Malta arabeg, Laphroaig, Milton dufff y Glenburgie ¿cuál vendrá a continuación? Esta pregunta da lugar a explicar un poco sobre la historia del Whisky en Irlanda, como una bebida de resistencia. Cierto que la malta sola le da una presencia especial que no supera la mezcla barata de malta con grano. Pero esta humilde mezcla fue una resistencia escocesa ante los grandes tributos a la malta. Por eso, el actual whisky no es de color ámbar, sino transparente. Aparte que su sabor fue alterado por ser escondido en toneles de jerez al ser producido clandestinamente. Se presentan diversos cocteles como el Lavagulin (es flambeado). Aberden Angus: no es ni frío ni caliente pero se usaba fuego en este coctel que usaban los cazadores cuando estaban a la intemperie en la noche. La llama que sirve para darle cuerpo simboliza la pasión creadora de los personajes de este capítulo. Cabe indicar que tal vez sea este uno de los capítulos más intelectuales y difíciles de entender de esta serie. Esto se debe a la profusión de noticias y datos para conocerdores de whisky y además porque estos datos estructuran las profundas cavilaciones existenciales que dan motivo a la anécdota de esta historia. Es de los capítulos más trabajados, sin duda alguna. Pero hay que advertir que puede demandar mucho esfuerzo al espectador entender los paralelismos de la historia.

GLASS 07: Día de descanso en el bar

Dato: El Coctel "bouquet" tiene como idea conceptual las flores rodeadas por rostros sonrientes. Bebidas: Whisky Old Par,Rusty Nail, Bull Shot, Bloody Bull Es una noche con lluvia y truenos. El Bar Eden Hall todavía no atiende al público, pero una de las conocidas clientas entra al lugar para curiosear. La razón de la demora de Kami no glass es que estaba poniendo a punto un nuevo coctel que quiere mostrar a sus senpais (o sea a sus maestros). Para pasar el tiempo ofrece a su cliente un "Black witch". Como ella está algo avergonzada quiere retirarse pero al ver como desfallece el bartender se da cuenta que este tiene alta fiebre y sale en busca de un doctor, a costa de estrellarse con una abogada que casualmente busca el Bar Eden Hall ya que un cliente la citó allí. Afortunadamente, los mentores del bartender Kami no Glass llegan y compiten entre si para ver quién le da el trago más saludable. Souma Kouji, un político descubierto con las manos en la masa en alguna licitación al estilo de la mafia APROFUJIMONTESINISTA, llega al bar. Uno de los maestros del bartneder lo atiende mientras el político aprofujimontesinista suelta sus cuitas tomando un Old Parr, whisky apreciado por los aprofujimontesinistas, es decir los políticos corruptos de ponjalandia. Como final el bartender le da un Rusty Nail, que significa "Clavo oxidado". Por supuesto que admite doble sentido y sería interesante que vean como el Bartender explica lo que vendría a ser una aparente ironía mordaz. Cuando la abogada llega al fin, ya su cliente se fue dispuesto a pelear por su sobrevivencia política. Como afuera llueve se le antoja pedir algo que nunca ha tomado (y lanza una lista de cocteles que haría enrojecer al propio ex Presidente Peruano Alejandro Toledo, que es todo un experto en mojar la garganta). Es sorprendida por un Bull Shot hecho con caldo de res y vodka smirnoff que hace maravillas en su cuerpo maltrecho por la larga exposición bajo la lluvia, así como por el Bullshot (que es casi lo mismo que el anterior pero con jugo de limón). Este último trago servirá como "one for the road", justo a tiempo porque su cliente la llama para contratarla de inmediato y alcanzarlo en la Oficina del Procurador Anticorrupción.

GLASS 08: Mentiras en la barra

DATO: El trago más temido por los hombres que invitan a chicas a un bar es el coctel "Blue Moon". Si una chica elige ese coctel, significa que el galán rebota.

Bebidas: Blue Moon, Pernod, Ricard, Pastis, Pastis 51, Berger Blanc, coctel Pastis Water. El Bartender Kami no glass admite que lo más importante es crear bellos recuerdos en sus clientes y por tanto, puede aceptar mentiras, siempre que estás sean bellas ilusiones. La terrible mentira que ha orquestado un estafador profesional contra una joven no puede ser permitida por Kami no Glass, quien no dudará en someterse a una prueba del gusto con el fin de desenmascarar al estafador y evitar que se consuma su acción. El coctel especial de este capítulo es el PASTIS WATER el Pastis 51 (1951) que tiene 5 porciones de pastis contra una de agua. El Pastis es el reemplazo al tóxico y famoso absyntho en Francia. Proviene de la palabra "pastiche": imitar.

GLASS 09: EL ROSTRO DE UN BAR

DATO: El Gin Tonic era frecuentemente usado para tratar la malaria. BEBIDAS: Coctel Bellini, Champan Pick me up, Gin tonic, Moulin rouge, coctel salón, botella del licor "Overture". El Eden Hall esta noche está cerrado. Se reserva para un cliente muy especial, para aquel a quien Sasakura Ryuu, el Kami no glass cuando era novato, sirvió un coctel equivocado. Él era assitente en el Bar saitou donde cada mes los visitaba un afable hombre con su esposa. Eran Minegishi sama y Kanako, de unos treinta años. Sasakura Kun cometió el error de servir un champan de vaso alto como el Pick me up. En principio, si bien es un trago muy bueno, atenta contra la vanidad de las mujeres maduras, ya que las obliga a levantar la cabeza y delatar las incipientes arrugas que le ada deja en el cuello. No es la única apariencia que quería guardar la pareja: Minegishi Sama hace tiempo que no tiene la fortuna que antes poseía por lo que parecía insólito que pagase tanto por cocteles que apenas bebía. Cuando Kami no Glass abre el Eden Hall lo visita Minegishi y le ofrece un Moulin Rouge, un trago nostálgico que conmemora los buenos tiempos idos. Descubrirá que el afable cliente tenía un triste secreto que explicaba sus insólitos pedidos.

GLASS 10: Milagro de navidad

Sin duda este es uno de los capítulos más divertidos y simpáticos de esta serie. Cierto que el Profesor es un personaje anodino pero la anécdota en la que participa y las graciosas situaciones que crea lo convierten en uno de los personajes más entrañables de esta serie y eleva a este capítulo sobre los demás, que ya son de muy buena factura.

DATO: La primera cerveza tomada por un japonés fue en el shogunado de Edo.

BEBIDAS: Champan, cerveza negra, Black Velvet. Existe la idea que algunos clientes no encajan dentro de la atmósfera relajada de un bar. Tal es el caso del profesor en física que con su desvaída imagen académica desentona con el ambiente bohemio del Eden Hall, al menos en apariencia. Sucede que el Profesor dedicó toda su vida a la física y la dinámica de fluídos, a costa de olvidar las cosas sencillas de la vida.

Esa noche de navidad, él queda impactado por la visión de una estrella, que en realidad tiene el cuerpo de una bella mujer que entró al Eden Hall. Kami no glass deberá entretener al tímido profesor para que este no se vaya y pueda encontrar a su estrella de noche buena. Imperdible la escena en que el excepcional Bartender sirve un Black Velvet, uno de los tragos más difíciles de verter ya que junta champan y cerveza negra, ambas bebidas con demasiadas burbujas y alta probabilidades de rebalsar cualquier vaso.

GLASS 11: AGUA DE VIDA

Dato: El bartender es una profesión tan exigente como la del cheff en lo que respecta al conocimiento técnico de los ingredientes y las múltiples variaciones a su alcance (forma de los vasos, uso del hielo, proporciones de los ingredientes, calidad de los mismos, proceso de los brebajes, temperatura, etc.)

Bebidas: Marc, Bartender (Vermouth, Ginebra, Vino de Jerez, Bubounet, Curacao de naranja), Macallan, Agua de Vida (Eau de vie, whisky escocés, Akavita y Vodka), coctel No name. "Y ese es el comienzo del misterio del Eden Hall" Este es el fin de nuestro viaje. Y tal como ha sido toda la serie, es pertinente hacer homenajes a diversos cocteles y la misión del Bartender de aliviar las almas de sus clientes y calmar sus fatigas. Cada coctel tiene su personalidad e historia detrás, cada coctel está destinado a una clase de cliente especial, como esos cocteles de tabaco (dentro de los que destaca el No name hecho con miel, cognac y canela). Mención aparte merece el delicado equilibrio del coctel Bartender, que reune al Vermouth, Ginebra y Vino de Jerez, los cuales son secos; añadiéndoles el Dubounet, delicado vino rojo aperitivo de Francia que era mezclado con corteza del árbol de la Quina de Perú. Por último, y dentro de la idea que el Bartender es un médico del alma, se mencionan las variedades de Agua de Vida: Brandy hecho de vino (Eau de vie) Whisky escocés Akavit (Europa del Norte) Vodka Ruso (Vodka=Zhiznennia Voda). Ahora que ya saben algo de estos cocteles y sus personalidades, la próxima vez que su estado de ánimo se los indique, anímense a acudir al Bar más cercano y dejarse reconfortar por el espíritu de la bebida. Quien sabe, tal vez tengan suerte y les sirvan el Kami no Glass.

Chequear el ending

http://es.youtube.com/watch?v=aqRoS4HhgDk

Bartender Ending-Full Version-Hajimari no Hito

Me gusta el opening.... te da ganas de ir al warike

http://es.youtube.com/watch?v=lKUJaZGcGbY&mode=related&search=